这是一场历险，这是一次追梦之旅，这是一段音乐与布朗尼的浪漫故事。
山城的夏日落日格外迷人，等到黄昏散去，天陷入了特别的蓝色调。此时此刻的蓝，被命名为蓝调时刻。在这个时刻，天空会呈现细腻的渐变，冷暖色调在此刻碰撞交融，碰撞出多元的美。
布朗尼的音乐同样如此，丰富的音乐元素在慵懒、复古的歌声里碰撞，创造出了独一无二的听觉盛宴。6月22日，歌迷们与布朗尼乐队在重庆MAO Liveh house相遇。漆黑的房间里，一抬头，便能看到头顶上方闪烁的蓝色灯光，像是光刺透了冰冷、湛蓝的海面。光影变化，水波流转，唯有大海深处，是另一种平静。那是音乐的领土。
一曲蓝调时刻的浪漫
蓝，是一种色调。
见过汪洋的湛蓝，天空的水洗蓝，最让人着迷是落日后的蓝调时刻。此刻，蓝是细腻的渐变，是多元的冷暖色调的碰撞。音乐，同样可以是丰富、融合的。
布朗尼乐队融合了Jazz、Funk、Blues、Soul和Disco等音乐元素，让多元化的表达在一首歌里融合碰撞，赋予了乐队丰富、独特、浪漫的音乐属性，配上主唱莉莉童慵懒、舒缓的歌声，缓缓唱出了独属于“布朗尼”的甜美与浪漫。
把故事写进歌词，把浪漫唱成歌，布朗尼乐队用音乐记录下青涩的青春，温暖的爱恋，以及令人辗转反侧的暧昧，用极致慵懒、舒意的歌声拨动每一个人的心弦……《Lovesong》的甜，《Julie》的暧昧，《Don’t you》的温柔，《Rosie》则是黄昏时富有晚意的隽永； 《Brownie》像是一杯冒泡泡的甜酒。静静倾听，或跟随节奏舞动，音乐是独属于乐队与歌迷们的碰撞。
有人说，音乐是灵魂的出口，乐队是心灵的捕手。打动人心的不仅仅是完美的演唱，恰到好处的配乐，还有彼此对音乐共通的理解和默契的配合。“乐队中的每一个人都是不可替代的。”主唱莉莉童笑着说。
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“音乐是属于我们大家的，舞台也是。我们的演出会给每个乐手大段的solo和即兴的时间。”在主唱莉莉童看来，即兴和多元是布朗尼乐队最大的特色。每一场成功的演出，每一首动人的歌曲，都离不开伴奏。可乐器既可以是伴奏，也可以独领风骚，成为全场的焦点。布朗尼乐队，是彼此成就，也是彼此欣赏。
头顶的灯球旋转，绚丽多变的灯光从歌迷们的身上穿梭，像是转眼即逝的流星。唯有那束坚定的独光，照在每一位乐手的身上。吉他手黄子健和杨奕、贝斯手丁睿、鼓手方正天、键盘手李炎珂，他们每个人的solo表演都是对乐器的极致表达，对自我个性的充分展现，而大家合在一起，便造就了“布朗尼”丰富的听觉层次。
写给每个女孩的歌
作为一个地地道道的重庆“崽儿”，主唱莉莉童身上既流露着重庆人的豪迈，又有着音乐人细腻的感知。回到家乡演出，她忍不住与听众分享了她的成长故事。读书时，她在重庆八中合唱团唱美声，音乐的种子早在那时候便种下了。有一年假期，家人带着她前往内蒙古旅行，大草原上璀璨绚丽的星空带给她的感动与震撼让她难以忘记。那时的她，刚刚得知可能会遇见流星雨，心正澎湃。少女的浪漫幻想让她在遇见流星雨之前便写下了单曲《Endlessness》的歌词。对她而言，创作是一件自然而然的事情。先有一个画面，再去描绘这个画面，那些充满了画面感与想象空间的歌便是如此创作出来的。
聊到新歌《写给每个女孩的歌》里的故事，她谈起了自己的妈妈。每个女孩的一生都会有许多的角色，从她成为母亲开始，她就不仅仅是她自己，她是妈妈，便要照顾孩子；她是妻子，便要支持丈夫；她是领导，工作上更要尽心尽责。“我的妈妈是我写这首歌的灵感来源。我希望她能够更多地为自己而活，也希望每个女孩、每个人都要真诚、热烈地为自己而活。” 暖黄的舞台灯光下，她温柔地倾诉着对母亲的感谢，用细腻的嗓音唱着对每个女孩的美好祝愿。
不同于在舞台上的挥洒自如，热烈绽放，生活中的莉莉童更随性，更富有“松弛感”。“舞台上，我想要带给大家最好的体验，想要呈现出最好的状态。”除了精彩的表演，演出的话筒布置上同样细节满满。“这次的巡回演出一共分为两个主题，一个是海洋，一个是森林。海洋的主题我们用了蓝色的丝带，风一吹，丝带就会飘起来；而森林的主题我们根据城市进行了设计，成都用了竹子，福州用了市花茉莉，重庆本想用山茶但是这个季节没有，最后选择了粉色玫瑰。”那些绑在话筒上的花朵，连同歌手一起，牢牢刻进了乐迷们的心中。
从此，音乐的一切都与他有关了
“在隆冬，我终于知道，我身上有一个不可战胜的夏天。”如同加缪在随笔《夏天集》里写的这句话一般，队长黄子健的身上也有一个不可战胜的“夏天”，那是一句要唱出声的歌词，那是一个要抵达的远方，那是一场跟随心灵呼唤的追梦之旅。
从放弃土木工程专业研究生，到选择出国学音乐，再到建立属于自己的乐队，人生的波折像是远方蜿蜒的青绿山脉。从做出选择的那一天起，他知道，他终于踏上音乐的这条路了。从此，青山远道，追梦无涯，他的每一个脚印都带着音符的记号，每一个步伐都是踩着节拍地演奏。从此，音乐的一切都与他相遇了。
去喊，我向外呼喊嘿；去梦，去梦一个我从未梦到的梦；去唱，让音乐给我力量。面对家人的不理解和独自他乡求学的孤独，黄子健选择了用音乐排解难抑的情绪。歌曲《Noname》真切地记录了黄子健求学时经历过的焦虑、压抑。那些难与外人倾诉的情绪被他写进了歌，谱成了曲，唱出了独属于他的苦涩与幸福。放弃需要勇气，追梦更是。所幸，一路前行，一路追梦，他遇见了志同道合的朋友，组建了自己的英文同名乐队：布朗尼乐队。
“哪有什么一帆风顺，不过是咬碎牙坚持到底的决心。”乐队的成长同样遇到了很多困难，预算有限，成员四散，如何排练、如何推广都是需要解决的问题。“对未来最大的慷慨，是把一切献给现在。解决当下的问题就是去做好自己能做的，写好每一首歌曲。平衡好音乐的艺术性与大众性，雅俗共赏是我想要呈现出来的。”黄子健这样认为。
生活一路涌动，一直游到海水变蓝。布朗尼乐队有着自己的韧劲，彼此鼓励，互相支持，一起创作，一起演出，布朗尼乐队熬过了最初的艰难，从籍籍无名走到了今天的14座城市的巡回演出，不断探索新地图，不断尝试新风格，开启新冒险，打造出了属于他们的“鹦鹉螺号”。
结语
演出结束之后，乐迷们遇上了一轮圆月，像是给这场难忘的演出画上了圆满的句号。可音乐的魅力是无限的，再次听到熟悉的旋律，又会带你走进这场回忆，唤起感动、甜蜜、青春，与逝去的一切美好重逢。布朗尼乐队用他们丰富、独特、浪漫的音乐风格，慵懒、舒缓的歌声，唱出了独属于布朗尼的“甜”。
新的歌曲，新的内容，新的呈现，在未来，布朗尼乐队依然会用自己的创作和演唱带给乐迷们独特的音乐体验，一如 “蓝调时刻”的浪漫。
记者：李萱；摄影：汤小雅；编辑：王奕丹
